Frankfurt
Künstler*innenhaus Mousonturm
Das Künstler*innenhaus Mousonturm wurde 1988 als eines der ersten Freien Produktionshäuser in Deutschland eröffnet und von 1988 bis 2011 vom Gründungsintendanten Dieter Buroch geleitet. Heute zählt der Mousonturm international zu den wichtigsten und erfolgreichsten freien Produktionszentren für freies Theater. Es bietet ein ganzjähriges Theater-, Tanz- und Musikangebot auf über 4000 Quadratmetern im denkmalgeschützten Turm der ehemaligen Mouson-Seifenfabrik und mit einem Theatersaal, zwei Studiobühnen, Probebühnen, Ateliers, Gästewohnungen, einer Bühnenwerkstatt und der Anbindung an das Frankfurt LAB hervorragende Produktions- und Aufführungsmöglichkeiten. Darüber hinaus ist der Mousonturm als Projektträger mit zahlreichen Partnern in Frankfurt und der ganzen Rhein-Main-Region durch großformatige Kooperationsprojekte verbunden, wie die Junge Theaterwerkstatt am Zoo und das Tanzfestival Rhein-Main. Der Mousonturm oder einzelne Räume können auch für Veranstaltungen gemietet werden. Seit 1. September 2022 haben Anna Wagner und Marcus Droß die Intendanz und Geschäftsführung des Künstler*innenhauses Mousonturm inne.
Produktionshaus NAXOS
Das Produktionshaus NAXOS wird kollektiv geleitet und getragen von den Gruppen Dorfproduct, Eleganz aus Reflex und dem Ensemble Theater Willy Praml, das bereits seit 2000 die denkmalgeschützte Naxoshalle bespielt. Eine Jury entscheidet, welche Koproduktionen freier Künstler:innen am Haus aufgeführt werden. Neben Theater, Tanz, Performances, Installationen und Diskursformaten werden wöchentlich Dokumentarfilme im naxos.Kino gezeigt und finden monatlich Naxos Hallenkonzerte statt, hinzu kommen Kooperationen wie z.B. mit Nippon Connection. Im Mai ist »Oscar Wilde. BUNBURY. Eine triviale Tragödie für ernsthafte Leute« , Regie: Michael Weber mit dem Team Theater Willy Praml zu sehen. Im Juni stehen das Musiktheaterprojekt »DAPHNE : Unter Bäumen« von Alina Huppertz und Team und weitere Aufführungen von »Macht endlich das Licht an! Eine Rotschild-Variation« der Gruppe Eleganz aus Reflex auf dem Spielplan, im Juli eine Neuproduktion von Billinger & Schulz.
Offenbach
Projekt Bleichstraße 14H e.V./ Theateratelier 14H
Im Zentrum von Offenbach am Main gelegen, befindet sich das Theater dennoch etwas versteckt im Hinterhof der Bleichstraße 14. Was einmal intern als Proberaum begann, hat sich im Laufe der Jahre zu einem öffentlichen Ort für Kultur gemausert und ist inzwischen als renommierter Veranstaltungsraum etabliert. Am 1. August 1991 als Ateliergemeinschaft freier darstellender und bildender Künstler:innen gegründet, wurde das Projekt 1997 als gemeinnütziger Verein zur Förderung der Kunst und Kultur eingetragen und ist Träger- verein für die kulturelle Arbeit. 1999 zeichnete die Stadt Offenbach die Ateliersgemein-schaft mit dem Kulturpreis für darstellende Kunst aus. Drei Kreativateliers beherbergt das Projekt Bleichstraße 14H, Herzstück ist das von Ulrike Happel und Sabine Scholz geführte Theateratelier. Seit 2008 liegt der Schwerpunkt der kulturellen Angebote bei Theater für junges Publikum. Den Zuschauern wird regelmäßiges Kindertheaterprogramm mit Eigenproduktionen und Gastspielen geboten, seltener sind Veranstaltungen für Erwachsene, darüber hinaus finden Proben und Kurse statt. Kooperationspartner der Kindertheaterveranstaltungen ist das städt. Amt für Kulturmanagement. Das Theateratelier kann auch gemietet werden.
Klingspor Museum
Das Klingspor Museum in Offenbach beschäftigt sich mit Text und Buch in ihrer analogen Ästhetik. Ausgehend von den Beständen der ehemaligen Schriftgießerei Klingspor und der Privatsammlung Karl Klingspors zur Buchkunst im 20. Jahrhundert gruppiert sich heute eine Sammlung von 84.000 Künstlerbüchern, Plakaten, Schriftteppichen, Comics, Kalligrafien und Type Designs, die den künstlerischen Umgang mit Schrift und Bild in unterschiedlichen Medien verkörpert. Das Bedürfnis Texten eine Gestalt zu geben, ist bei Künstlerinnen und Künstlern, Designerinnen und Designern ungebrochen und bildet eigene Interpretationsebenen und Rezeptionswege ab. Das Museum versteht sich als offener Ort, der die Zugänglichkeit der Sammlung für Forschung und eigene Gestaltung ermöglicht und Raum für Miteinander und Austausch schafft.
Wetterpark Offenbach
Der Themenpark im Naherholungsgebiet Buchhügel ist weltweit einzigartig und frei zugänglich.
Der 2005 eröffnete Wetterpark ist ein Gemeinschaftsprojekt der Stadt Offenbach, des ansässigen Deutschen Wetterdienstes sowie des Regionalparks RheinMain und wurde seither stetig erweitert. Der 20.000 Quadratmeter große Park vermittelt an 15 Stationen des Lehr- und Erlebnispfads das Zusammenspiel von Sonne, Luft und Wasser. Wetterphänomene werden wissenschaftlich verständlich erklärt und sinnlich erfahrbar gemacht.
Der Wetterpark ist Teil des Regionalparks RheinMain, der vor über 30 Jahren entstand, um die abwechslungsreiche Landschaft im urbanen Rhein-Main-Gebiet besser erlebbar zu machen. Mehr als 800 Kilometer Routen und 350 Erlebnispunkte unterstützen diese Zielsetzung.
Das Besucherzentrum am Kilometer 113,8 der Regionalpark-Rundroute feierte 2024 sein 10-jähriges Bestehen. Hier entdecken Besucherinnen und Besucher Wetterphänomene und können selbst einen Tornado erzeugen. Ob Hobby-Meteorologinnen und -Meteorologen, Familien oder Schulklassen – hier lernen alle spielerisch Wetter und Klima kennen und erhalten Tipps und Freizeitkarten für den Ausflug ins Grüne.
SCAPE°
»SCAPE° – Wetter. Klima. Mensch.« ist ein interaktiver Ausstellungs- und Erlebnisraum in der Offenbacher Innenstadt. Ausstellung, Veranstaltungen und Workshops verknüpfen die Themen Wetter, Klima und Kultur, geben wertvolle Impulse für ein klima- und umweltbewusstes Stadtleben und bringen Menschen zusammen. Darüber hinaus ist SCAPE° mit Aktionen im urbanen Umfeld präsent. SCAPE° ist eines von 16 Projekten aus dem »Zukunftskonzept Innenstadt« und damit auch ein wichtiger Akteur in der Neubelebung der Offenbacher Stadtmitte. Es wird umgesetzt vom Deutschen Wetterdienst (DWD) und den Ämtern der Stadt Offenbach für Kulturmanagement, City Management/Wirtschaftsförderung sowie Umwelt und Klima.
Darmstadt
Staatstheater Darmstadt
»Komm zu meinem Festival oder ich hacke deinen Toaster – deine KI«
Festival vom 13. bis 17. Mai 2026 am Staatstheater Darmstadt
Bei unserem KI-Festival machen wir uns in Musiktheater, Schauspiel, Tanz und Konzert gemeinsam mit Künstler:innen, Wissenschaftler:innen und Künstlicher Intelligenz auf die Suche nach neuen Synergien zwischen Kunst und Technologie – kreativ, kritisch und experimentierfreudig.Was passiert, wenn wir gemeinsam mit der KI auf der Bühne Geschichten erzählen, reale und virtuelle Tänzer:innen in einen wechselseitigen choreografischen Dialog bringen oder Musik komponieren? Erleben Sie es selbst und lassen Sie sich inspirieren von frischen Perspektiven und der faszinierenden Interaktion zwischen Mensch und Maschine.
Abgerundet wird das Programm des KI-Festivals am Staatstheater Darmstadt mit Panels, Workshops, Lecture Performances, leckeren Snacks und Partys. Feiern Sie mit uns!
Theater Moller Haus
Das Theater Moller Haus ist ein selbstverwaltetes Theaterhaus in Darmstadt. Seit über 25 Jahren bildet es die feste Spielstätte des Freie Szene Darmstadt e.V. und ist damit Stammhaus der mehr als 30 Mitgliedsgruppen und Einzelkünstler:innen mit ihren ebenso individuellen Handschriften wie professionellen Hintergründen. Die gezeigten Genres reichen von inklusivem Theater bis Kleinkunst, von Improtheater bis zum Jugendspielclub. Schwerpunkte liegen auf zeitgenössischem Sprechtheater sowie Kinder- und Jugendtheater mit hauseigener Theaterpädagogik. Das Haus ist barrierefrei und weltoffen, versteht sich als Ort des Austauschs und der Interaktion mit dem Publikum und ist Veranstaltungsort für internationale und regionale Festivals wie TUSCH, MADE, Starke Stücke und andere mehr. Damit ist das Theater Moller Haus seit Jahrzehnten fester Bestandteil der lokalen Kulturszene und wirkt durch seine Mitgliedsgruppen weit über die Stadtgrenzen hinaus.
Wiesbaden
Literaturhaus Villa Clementine
Das Wiesbadener Literaturhaus versteht sich als Ort der literarischen Begegnung und des Austauschs. In den Salons der Villa Clementine lädt ein anspruchsvoll kuratiertes Programm zur Entdeckung von Neuerscheinungen und Diskussion über gesellschaftspolitische Themen ein. Oft werden Brücken zu anderen Künsten geschlagen: Bei Performances, Comic-Lesungen, Poesienächten oder musikalischen Lesungen steht der künstlerische Genuss im Mittelpunkt. Bei Workshops, Shared Reading oder den beliebten Lesepartys der Austausch zwischen Literaturinteressierten. Das »Junge Literaturhaus« entführt ein junges Publikum in die Bücherwelt. Literatur wird hier in all ihren Facetten erlebbar.
Auch internationale Autorinnen und Autoren sind regelmäßig zu Gast: In diesem Herbst stehen im Rahmen einer neuen Reihe Bücher aus Irland im Fokus. Anfang Oktober gibt es einen Tag und Abend lang einen Einblick in die tschechische Literaturlandschaft, denn Tschechien ist in diesem Jahr Gastland der Frankfurter Buchmesse.
Staatstheater Wiesbaden
Das Hessische Staatstheater Wiesbaden freut sich, vom 17. – 27. Juni 2026 die Hessischen Theatertage in Zusammenarbeit mit dem Festival der Freien Szene Hessen MADE auszurichten. An 10 Tagen zeigen die hessischen Theater herausragende Arbeiten aus dem Theater – und Performancebereich. Die Programmveröffentlichung und Vorverkauf starten am 21. April 2026.
Das Hessische Staatstheater Wiesbaden ist ein Fünf-Sparten-Haus mit rund 600 Beschäftigten. Mehr als 40 Inszenierungen in Oper, Schauspiel, Ballett, Konzert und Kinder- und Jugendtheater sowie zahlreiche Gastspiele bieten in jeder Spielzeit ein vielfältiges kulturelles Angebot. Einen hohen Stellenwert besitzen die beiden Festivals des Staatstheaters Wiesbaden, die jährlich stattfindenden INTERNATIONALEN MAIFESTSPIELE und die alle zwei Jahre stattfindende WIESBADEN BIENNALE.
Seit der Spielzeit 2024/2025 leiten die Intendantinnen Dorothea Hartmann und Beate Heine das Staatstheater und verfolgen eine Öffnung des Hauses in die Stadtgesellschaft sowie zu einem vermehrt spartenübergreifenden Arbeiten. Ein Schwerpunkt liegt dabei auch im internationalen künstlerischen Austausch, um ein tiefes Verständnis für die Diversität der Kunstszene zu fördern.